1年の延期で開催されたショパンコンクール。世界三大コンクールと称される最高峰で若き音楽家の登竜門。

 早いもので師走ですね。
ここへ来て新型コロナウイルス感染者が増えているようです。
症状の無い感染者が居るということは、誰もが感染している可能性があると思います。

緊急事態宣言下では、一時レッスンの休止を致しました。
現在はPTNAの”ピアノ教室向け感染症対策ガイドライン”を元に対面レッスンを再開しています。

当教室は小さな生徒さんにもお越し頂いておりますので、より感染予防対策を強化したいと思います。
お約束のレッスン時間をオンラインに変更するなどご希望がありましたら連絡ください。

コロナ禍ではありますが、これからも生徒さんや親御さんご家族の皆さまが、ピアノで心が豊かになれます様、
お心に寄り添い誠心誠意レッスンをさせて頂きたいと存じますので、どうぞよろしくお願いいたします。

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 秋は演奏会シーズン.｡+゜♪.｡+゜♪.｡+゜♪.｡+゜♪.｡+゜♪.｡+゜♪.｡+゜♪.｡+゜♪.｡+゜♪

 私立中学に通う生徒さんのお母様より、「娘（Ｍちゃん）が学校の合唱コンクールの伴奏を引き受けてきたのですがまだ曲になっていない（弾けていない）のでレッスンを延長してみて貰いたい」と連絡がありました。

 小学校低学年のＣ君。ピアノは好きではないけれど、家の方針で習っている生徒さん。

何年も前ですが、「子どもに習い事をさせるなら”ピアノ”」とある脳科学者がおっしゃっていましたね。
ピアニストの黒河好子氏の著書に「だからピアノを習いなさい」という本を読むと頷けます。
私もいずれやめてしまっても良いから男の子も女の子も習って欲しいと思っています。

Ｃ君の保護者も上記の影響で習わせているそうです。
普段はクラシックの教本を中心に弾いているのですが、
今回は、好きな曲でテンションを上げて欲しい思い、Ｃ君と選曲について話し合いました。
米津玄師さんのファンなので、「アイネクライネ」、「ピースサイン」などが希望とのこと、
ユーチューブを二人で聴きながら、私のテンションもあがりました。

楽譜はYAMAHAの「ぷりんと楽譜」で初級用を購入。
自宅のパソコンで簡単にプリントできるのでとても便利な時代です。

 以前、生徒さんだった子どものお母様より年賀状が届きました。

数年前に高校受験を控えて教室をやめた男の子。
今は元気にギターを弾いている様子をご報告頂きました。

とりあえず、ピアノから入って音符を読んで弾いて。。。
みんな音楽は好きなんですよね。それがクラシックかポップスかジャズか・・・それぞれ異なるけれど、自分の好きな音楽を携えて、自分らしく道を進んでくれて嬉しく思いました。

写真付の年賀状に写っている高校生の彼はもちろん、お母様もとても素敵な方です。
ピアノを教えることが指導者としての仕事ですが、逆に保護者の方から学ばせて頂くことも多いです。

 ８月下旬より、夏期講習を受講する為にミラノに滞在しています。
もう９月に入ったので普段のミラノの日常が伺えます。

前回は７月下旬から８月の暑さのピークでしたが、今回は気温も丁度良く過ごし易い環境です。

約二週間に及ぶセミナー。現役音大生の出席が大半かと思っていましたが、社会人の方がほとんどでした。
既にプロとしてご活躍中の方、大学で音楽を教えていらっしゃる方、海外のコンクールに参加する為に受講している方など、さまざまです。

夏季音楽セミナーは、ヨーロッパ各地で開催され、音楽大学の教授やソリスト、コンクール審査員といった一流音楽家から直接指導・アドバイスを受けることができる機会です。

また参加者同士が音楽を通じて交流を深めることのできる機会ですが、最大の目的はレパートリーを追求し、更なる演奏力を身につけることです。

通常、大学の施設などを利用したりすることもあるのですが、今回はミラノの個人宅に泊まり、１階にあるサロンで指導の先生方、受講生、聴講生が集まりレッスンを受けることになりました。

後日、別の機会に紹介させて頂こうと思います。

 小学生の夏休みの宿題にリコーダーの練習があります。
８月最初のレッスンでＴちゃん（小５）「合ってるかどうかよくわからなくて困ってる・・・」と。

好きな曲を選んでリコーダーで仕上げ、夏休み明けの音楽の授業で発表するんだそうです。
Ｔちゃんの選曲は「勇気１００％」。　＃（シャープ）が幾つもあって、音の通りにまず指を押さえるところからスタートでした。

難しい曲を器用にすぐに演奏できてしまうお子さんもいますが、ほとんどのお子さんは苦戦しながら伸びていきます。

---【一週間後】---

Ｔちゃん、難しい指の動きがスムーズに運べるようになっていました。
（ピアノの練習よりもリコーダーを優先してきたのネ）

でも、リズムがいまいちでタイで繋がった音価（音の長さ）が不安定。
低いドが出たり出なかったり、高音も出なかったり等。
一回一回音を出す度に息を「フーフー」と吹いていてタンギングをしていない状態。

私も自分のソプラノリコーダーを用意して実践♪

リコーダーを上手く吹けない理由と改善策を探ってみました。

①姿勢を正す。顔は正面に向けて下に下げないように。リコーダーが真下を向いているとリコーダー落ちそうになって手や指、腕などに力が入ってしまいます。すると指は自由に動かしにくくなって速く動かせなかったり、トーンホールを完全に塞げなかったりします。体とリコーダーの角度は、約４５度が目安です。
　
②低い音が裏返る→息が強いので優しくたっぷりとした息で吹きます。もう一つの原因として、きちんとトーンホールを塞いでいるか確認してみる。

③高い音が出ない→高音になるにつれ強い息で吹くようにする。そしてサムホール（裏穴）の隙間を小さくします。

④タンギングをしていない→「トゥ、トゥ、トゥ」（ドゥードゥードゥー）と声に出さずに息を送る。
同じ曲を演奏するとき、「トゥ、トゥ、トゥ･･･」と一音ずつ息を舌で切るとメロディの歯切れが良くなりはっきりと聴こえます。

演奏前に、息を吐き続けながら「トゥートゥートゥートゥー」と発音して練習を行い、次に声に出さずに「トゥートゥートゥ」。
そしてリコーダーで吹いてみます。
この感覚が分かって、音が綺麗になったことに気づけたら幸いです。

---【二週間後】---

Ｔちゃん、ほぼ暗譜して吹いてくれました。

すっかりタンギングが身について旋律が美しい音色になりました。

リコーダーも奥が深く難しいですが生徒さんのお役に立てて嬉しいです。

 （パンフより）
市川海老蔵による歌舞伎「源氏物語」は、歌舞伎、能楽、オペラ、華道を融合し、恋多き光源氏の華やかさと、対極にある心の中に広がる闇を表現した演目。
更にオペラや能楽の音楽に合わせながら、ステージ前方の紗幕だけでなく、背景のスクリーン、そして床面、天井前方など、プロジェクター7台の映像すべてを連動して映し出すことで、観客を新しい源氏物語の”空間絵巻物”へと誘う。
（奥行きを感じる、立体的なプロジェクションマッピングを組み合わせた「イマーシブ（投入型）プロジェクション」）歌舞伎史上初の最先端デジタル表現に挑む：七月大歌舞伎で実施

この歌舞伎座の「源氏物語」の音楽を担当されている方の生徒さん繋がりで、東銀座に行ってまいりました。

猛暑が続いていましたがこの日は涼しく、赤い布の敷かれた長椅子に座って、チケットの販売時間を待ちました。
外国人観光客も歌舞伎座のチケットを買いに来ていましたが、売り場の列を取り仕切る係りの方は英語の対応に慣れていて多くのお客さんをスムーズに誘導してます。
待っている私たちもストレスが少なく列の前後の方とも会話を数時間交わしました。

４階幕見席を通しで購入。（一幕￥2,000、二幕￥1,200、三幕￥800）

月に一度は歌舞伎座に来ているというご年配の方が、お勧めの座席から周辺のグルメ情報まで教えてくださり大変助かりました。



歌舞伎は日本の伝統文化の最たるものでありますが、西暦１６００年前後イタリアでほぼ同時期にオペラも誕生しています。

歌舞伎は庶民の間で、一方オペラは上流階級の貴族が楽しむものでしたが、時代が進むにつれ劇場で公演されるようになり一般階級にも開放されるようになったのだとか。

オペラは西洋で生まれ育った総合舞台芸術で音楽・文学・美術の三つの要素が全て含まれているわけですが、歌舞伎もその全ての要素が含まれた総合舞台芸術であります。
　
昨今は、各分野の芸術をクロスオーバーさせ一つの合作芸術が生まれて注目を集めたりしています。同じ分野の芸術であっても西洋と東洋、昔と現代、それぞれの芸術が統合して新しい現代の総合芸術が生まれても当然でしょう。

芸術もまさにクロスオーバーの時代を迎えているわけです。

今日の演目においても、宙返りなどの歌舞伎ならではの魅力をふんだんに盛り込み、オペラと能楽という異なる舞台芸術と融合し、さらには華道、映像の表現も取り入れた、誰も見たことのない「源氏物語」でした。

観終わった感想は、「臨場感溢れる芝居・演出に感動。4,000円では安過ぎる！」また勸玄くんがとてもかわいらしかったです。将来が楽しみです。

オペラもいいけど歌舞伎も素晴らしいことを再認識しました。

 ピアノの発表会に、クラリネット奏者をお迎えすることになりました。

ピアノ以外の楽器（音楽）を生で聴く機会があまりない子ども向けに、簡単な楽器の紹介から入りました。

選曲はみんなが知っている『星に願いを』です。ホールは木管のあたたかな音色に包まれました。

伴奏は私が弾きました。とてもお洒落な伴奏譜。「めちゃモテ・クラリネット」シリーズの楽譜でクラシックにない独特の響きに酔いしれる！？酔いしれて頂けたなら幸いです。

奏者は異なりますがユーチューブで同じ曲が聴けます。【WMC-11-002 星に願いを（クラリネット・ソロ） 】

移調楽器の伴奏は、楽譜にある音と実際に鳴っている音が異なるので違和感を感じます…。が、なんとか慣れました。

 今月は、生徒さんだけでなく私もステップに参加しております。

先週は板橋文化会館、今週は汐留ベヒシュタイン。

人前で舞台で弾くことはとても緊張します。その準備に要する期間にどれだけ進歩できたかは各々ですが、他人に聴いて頂くことで確実に完成度がアップします。

そして三人のアドバイザーの先生から講評を受ける貴重な機会です。

リズムが良いと上手に聴こえる。音色によって心に響く。波形に大小波があると、曲の構成力・説得力が増す。（平坦はつまらない）
などなど、参加者全員に向けてのアドバイスも頂きました。

会場ではピアノ関係の知り合いに会うことが多く、先輩のピアノ指導者さんから学ぶこともたくさんあります。

目標達成へと継続して取り組むことは、人生を豊かにしてくれるものと思っています。

 声楽家のＯ先生より、生徒さんが国際音楽コンクールで１位を獲得したとの知らせを受けました。

 Ｏ先生のリサイタルを聴きに汐留に向かいました。

 昨夏、参加したミラノの音楽講習に今年も受講させて頂くことになりました。

昨年は、Ｍ先生から「遊びよ！遊び！！行って楽しんで来てね。」と気軽に誘われ、それならと素直に（準備は手薄）見切り発車してしまったのでした。

いざ、講習会が始まってみると・・・本格的で他の参加者の方が素晴らしいので恐縮してしまったのでした。

それでもまたお声掛けを頂けて、個人では行く勇気はないのでこれも何かのご縁とお思い、申し込みをしました。

時期は８月下旬から９月初旬。費用は一泊４５€（朝食付）、申込金７０€、講習会費２８０€、航空券代金は各自。　

旅行会社や協会、アカデミー主催に比べると大変リーズナブルだと思います。

イタリア人受講生はこれから増えるのですが、定員に若干の余裕があるようなので、ピアノ関係の方に紹介してみようと思います。

 メゾソプラノのＭ 朝子先生より、ご出演されるのでご案内を頂きまして、東京神楽坂にある音友ホールにオペラのアンサンブルを楽しんでまいりました。

【プログラム】

《奥様女中》ペルゴレージ
●アリア：おこりんぼさん
●二重奏：あなたのために恋のきらめきが

《トスカ》プッチーニ
●アリア：星は光りぬ

《魔弾の射手》ウェーバー
●アリア：昔、亡くなったおばが見た夢

《ノルマ》ベルリーニ
●二重唱：ごらんなさい、ノルマ！この可愛い子供たちを　　　☆　（☆印　Ｍ 朝子先生）


《トゥーランドット》プッチーニ
●三重唱：ピン・パン・ポンによるインテルメッツォ
　　　　　～３人の大臣が面白おかしく歌う幕間劇

---休憩---

《チェネレントラ》ロッシーニ　　　　　　　　　　　　　　　☆
●二重唱：何かわからぬ甘美なものが！

《道化師》レオンカヴァルロ
●アリア：鳥の歌

《ドン・カルロ》ヴェルディ
●二重唱：我らに友情と希望を

《ラ・ファヴォリータ》ドニゼッティ
●アリア：ああ、私のフェルナンド！　　　　　　　　　　　　☆

《椿姫》ヴェルディ
●二重唱：パリを離れて


ここ数年、ピアノの演奏会よりも声楽のコンサートに行く機会が増えています。

かつての師より、『歌手に学びなさい』という言葉の通り、音符ひとつひとつを大事に情緒豊かに表現するということについては、ピアノの音符ひとつより、はるかに丁寧に歌っているということをお手本にしなさい、と。

ホールいっぱいに広がった、関　定子先生の瑞々しい声量に圧巻でした！

 昨年の夏期講習以来、あらためて師につきたいと願っていたところ、東京音大で講師をしていらっしゃる先生に教えて頂けることになりました。

今日はそのレッスン初日。

落ち着いた出で立ちで、精神的なゆとりを感じさせる、同年代の女性。

既に先月、電話でプロフィールなどをご紹介して頂いておりました。
フランス留学され２０年以上をそちらで生活し、海外でオーケストラと演奏されたり、マスタークラスのレッスン等、ご活躍されている多忙な先生です。
ですが驚くほどに謙虚で、音楽を追求する姿を示されていらっしゃいました。

私の好きな言葉に、「実るほどこうべを垂れる稲穂かな」というのがあります。

自身はなかなか実らないので私のことではありません。。。
こういう謙虚な生き方をされている人を見ると、応援したくなります。

-----話は飛びますが-----

BS1で一昨年に放映された”もうひとつのショパンコンクール”～ピアノ調律師たちの闘い～　というピアノ愛好家には興味深い番組がありました。

2015年秋に開かれたショパン国際ピアノコンクール。5年に1度、若手ピアニストたちがしのぎを削るスターへの登竜門。
そして、コンクールで採用されたピアノメーカー4社にとっても世界にアピールする最高の舞台。
どれだけ多くのピアニストに選んでもらえるか。優勝者を出すことができるのか。
その命運を握る調律師たちのほとんどが今回、日本人だった。そして、次々と困難が彼らに襲いかかる。
果たして栄冠をつかむのは誰か。。。

調律師さん達が、コンクールの舞台裏でこんな苦労・闘いがあったんだぁ。
そしてコンクール出演者への思いやり（ほていの焼き鳥缶を用意したり）・優しさに感動しました。

-----私もこの放送を観ておりました-----

なんと、I先生の旦那さまは、その調律師さんとのこと！

今日は初対面ながら音楽談義が長引いた為、実技レッスンはなく、次回の予約をして帰宅の途に着きました。
レッスン料は無料でしたがお話しが楽しかっただけに恐縮してしまいました。

I先生、末永くよろしくお願い致します。

 ２０１８年、新たな気持ちで一日一日を大事に、目標に向かって過ごしていきたいと思っています。


。。。正月明けに身内に不幸があり、心の整理がつかぬまま。。。


パオロ・ファナーレ＆菅 英三子（すが えみこ）さんのデュオ・リサイタルを聴きに四ツ谷にある紀尾井ホールに足を運びました。 『珠玉のベルカント・シリーズ2018』

イタリアの若手テノール、パオロ・ファナーレさんと日本でも実力ナンバー・ワンのソプラノによる魅惑のデュオ・リサイタルです。 ピアノは浅野菜生子（あさの なおこ）さん。


自分自身、悲しみがまだ癒えぬまま、二人の二重奏の柔らかな美声を聴いたら、号泣してしまうのではないかと不安がありましたが、それは杞憂に終わりました。

パンフレットのパオロ・ファナーレの写真は、ちょっとやんちゃな青年風のテノール歌手。
最初にイタリア人らしい陽気でラフな出で立ちで、颯爽と現れました。
歌いあげる曲の表情がとても豊かで、感動もひとしおです。パオロ・ファナーレの歌う姿は、直立不動とは大きく違い、全身に動きを伴って聴衆に訴えかけてきます。その美声だけでも惹きつけられるくらいなのに、こうした動きがまた多くのファンの心を掴むのでしょう。新鮮に感じました。

【プログラム】パオロ・ファナーレ：★　　菅 英三子：☆

ドニゼッティ：《ドン・パスクァーレ》よりセレナータ”なんと心地よい”★

ドニゼッティ：《ランメルモールのルチア》より”あたりは沈黙に閉ざされ”☆

　ロッシーニ：《セビリャの理髪師》より”空はほほえみ”★

　ヴェルディ：《リゴレット》より”愛こそ命、心の太陽だ”☆＆★

　ヴェルディ：《リゴレット》より”慕わしい人の名は”☆

ドニゼッティ：《ラ・ファヴォリータ》より”やさしい魂よ”★

---休憩---

モーツァルト：《後宮からの逃走》～”コンスタンツェよ！君に再び会えるとは！”★

モーツァルト：《後宮からの逃走》～”ああ、私は恋をして幸せでした”☆

　　　 　トマ：《ハムレット》より”私も仲間に入れてください”☆

　　　グノー：《ロメオとジュリエット》より”ああ、太陽よ昇れ”★

　　　グノー：《ロメオとジュリエット》より”あなたを許します”☆＆★


アンコールに応えまた美声を披露。拍手と共に更にアンコールに応え、（アンコール６曲くらい）
２１時終了予定が２１時半頃まで会場は沸きあがりました。

心の悲しみは続きそうですが、この時間だけはそれらを忘れ二人のノーブルな歌唱に酔いしれたひとときでした。

本年もどうぞよろしくお願いいたします。

☆☆☆

下記、マニュアルページを参考にブログを更新しましょう。
■マニュアルページ：http://cloud-line.com/tutorial/step08/